Slendro Pola permainan musik keroncong dalam mengiringi lagu Langgam Jawa pun mengadaptasi pada musik Karawitan, seperti halnya instrumen Cuk dan Cak. Instrumen Cuk dan Cak merupakan instrumen pokok yang ada dalam musik Keroncong dimana kedua alat musik tersebut memiliki pola permainan yang saling mengisi (integrated pattern Musikkarawitan jawa seringkali kita dengar istilah laras slendro dan laras pelog, kedua laras tersebut dalam istilah musik modern bisa disebut sebagai 'tangga nada' yakni susunan nada dalam satu oktaf. Kedua laras sering digunakan dalam gending yang dimainkan dengan seperangkat gamelan jawa. Gending adalah susunan melodi yang membentuk Namanama Waditra/Alat-alat Musik; Istilah waditra khususnya dalam degung dan umumnya dalam Karawitan Sunda adalah istilah yang digunakan untuk menunjukan alat-alat yang digunakan dalam kegiatan berkesenian. Istilah dalam musik "instrumen". Bonang, terdiri dari 14 penclon dalam ancaknya. Berderet mulai dari nada mi alit sampai nada La agend KarawitanGending atau instrumental diartikan sebagai bentuk kesenian yang di dalamnya terdapat sebuah iringan musik instrumental. Pada dasarnya bermain musik secara bersama-sama dengan menggunakan beberapa alat musik tertentu serta memainkan lagu-lagu yang digunakan dalam karawitan gending adalah gamelan yang berlaraskan pelog, salendro, degung, dan madenda. SeniKarawitan Etnis Bali. Kata karawitan berasal dari suku kata "rawit" yang artinya kecil, rumit, indah. Jadi kata karawitan berarti seni musik daerah yang terdapat diseluruh nusantara dengan berlaraskan pelog dan selendro. Apabila kita amati salah satu media utama dari seni karawitan adalah suara, sehingga pengertian awal dari seni Jeniskendang yang kecil disebut ketipung, yang menengah disebut kendang ciblon/kebar. Pasangan ketipung ada satu lagi bernama kendang gedhe biasa disebut kendang kalih. Kendang kalih dimainkan pada lagu atau gendhing yang berkarakter halus seperti ketawang, gendhing kethuk kalih, dan ladrang irama dadi. Bisa juga dimainkan cepat pada pembukaan . Puisque la musique est un voyage et que l’on ne peut pas être toujours sur la route, voici quelques morceaux qui vous permettront de découvrir le monde… Du Sénégal à Cuba en passant par l’Islande, découvrez des chansons sur les pays du monde. 1. Algérie – A vava Inouva Avec ce morceau de musique étrangère composé comme une berceuse et sorti en 1976, c’est toute la musique d’Afrique du Nord qui s’est trouvée propulsée sur le devant de la scène World Music. Peu de temps après sa sortie, il traversa la Méditerranée pour gagner la France, l’Europe et devint un tube planétaire. C’est le premier morceau de musique algérienne qui fut joué à la radio nationale française. En Algérie, cette chanson redonna à la culture amazigh ses lettres de noblesse et fit d’Idir, son compositeur et interprète, un ambassadeur de la culture kabyle dans le monde. 2. Afrique du Sud – Asimbonanga En 1987, l’année où Savuka sort Asimbonanga, l’Afrique du Sud est encore en plein Apartheid et Nelson Mandela emprisonné sur l’île de Robben Island. C’est à lui qu’est dédié ce morceau, Nous ne l’avons pas vu ». Johnny Clegg, le zoulou blanc en français dans le texte, et son groupe composé de musiciens blancs et noirs ce n’est pas un détail frappent un grand coup et le monde entier entend leur appel pour la libération de Mandela. Celle-ci interviendra en 1990, après 27 ans, 6 mois et 6 jours de détention. 3. Australie – Beds are Burning Sortie en 1987 par le groupe de rock australien Midnight Oil, Beds are Burning est une chanson qui parle de l’Australie, un morceau politique dans lequel le groupe demande la restitution de leurs terres natales aux peuples aborigènes. On y découvre également un message écologiste puissant, sur un rythme envoûtant. 4. Cuba – Hasta Siempre Comandante Les meilleurs Joan Baez et les moins bons Hélène Segara ont repris cette rengaine écrite et chantée par Carlos Puebla en 1965. Elle s’adresse à Ernesto Guevara dit Che ». L’icône de la révolution cubaine venait de quitter Cuba pour exporter la révolution au Congo. Ce sera un échec cuisant pour le guérillero argentin. Hasta siempre, Comandante, Pour toujours, Commandant. De nos jours, la version de Nathalie Cardone 1997 est la plus populaire. 5. Sénégal – 7 seconds Premier couplet en wolof, la langue majoritaire au Sénégal, le second en français, la langue officielle, le reste en anglais car Youssou N’Dour veut que le plus grand nombre puisse comprendre les messages qu’il délivre dans sa musique. Dès sa sortie en 1994 sur l’album The Guide Wommat, ce duo avec Neneh Cherry rencontrera un succès phénomènal, raflant toutes les récompenses et squattant les ondes radio du monde entier. A mes yeux, il a toujours été une sorte d’ambassadeur de la musique africaine contemporaine, le porteur du message et de l’esprit de l’Afrique », dit Neneh Cherry. 6. Belgique – Le Plat Pays C’est l’un des plus gros tubes de Jacques Brel et un morceau qui parle de la Belgique et de ses paysages plats. Le Plat Pays, tiré de l’album Les Bourgeois, est une véritable ode à la Belgique. 7. Mali – Le dimanche à Bamako Toujours en Afrique, mais beaucoup plus récent, le duo composé d’Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia fait un tabac depuis maintenant une quinzaine d’années où ils se produisent dans tous les grands festivals. Pas facile de choisir un titre car ils ont plusieurs grands tubes à leur actif. 8. Royaume-Uni – London Calling Sortie en 1979, la chanson punk rock London Calling de The Clash fait partie des plus grands succès du groupe. Très engagées politiquement, les paroles s’attaquent à l’arrivée de Margaret Thatcher au pouvoir britannique. Ce morceau emblématique de l’Angleterre a été repris à de nombreuses reprises au fil des décennies. 9. Balkans – Kalashnikov La plupart des Européens de l’Ouest n’aurait peut-être jamais entendu un air balkanique de leur vie sans le succès des films d’Emir Kusturica et leurs bande-originales de Goran Bregovic et du Boban Marković Orchestra. L’un des morceaux les plus emblématiques de cette région du sud-est de l’Europe, il est tiré de l’album Underground de Bregovic 1995 Kalashnikov. Il commence comme ceci, pour ceux qui veulent essayer Bum bum yallah kýran kýrana, hey ya! 10. Roumanie – Dragostea din Tei Les puristes vont bondir et ils auront bien raison le groupe O-Zone ne vient pas de Roumanie mais de Moldavie ! Certes…, mais le trio chantant en roumain, c’est bien l’image de la Roumanie qui a bénéficié à plein de ce succès dans les charts d’Europe et d’Amérique. Dragostea din Tei l’amour sous un tilleul » est sorti en 2004 et dès l’année suivante le trio splittait lamentablement. Pour le plus grand malheur des uns…et le plus grand bonheur des autres. 11. Mexique – Mexico Vous cherchez une chanson sur le Mexique ? La plus emblématique de toutes est sans conteste Mexico, interprétée par Luis Mariano. Extrait de l’opérette Le Chanteur de Mexico puis du film adapté de cette opérette, ce morceau donne tout de suite envie de réserver un vol pour Mexico ! 12. Islande – Bachelorette Non on ne va pas commencer à parler de cette petite île perdue dans l’Atlantique nord en rappelant une énième fois qu’elle ne compte que 338 000 habitants. Pourtant, c’est vrai qu’un tel foisonnement musical dans un endroit si peu peuplé, cela force le respect et ce n’est pas parce que vous n’avez jamais entendu parler de Reykjavíkurdætur ni Úlfur Úlfur que ce n’est pas du bon. On aurait pu choisir Sigur Ros, mais s’il faut retenir un artiste pour symboliser l’Islande, c’est forcément Björk. 13. Russie – Kalinka Mais que veulent donc dire les paroles ? Elles sont – parait-il – coquines mais bien trop subtiles pour être traduites dans une autre langue. Peu importe, c’est surtout la musique folklorique qui l’accompagne qui fait de ce morceau un succès, y compris par-delà des frontières de la grande Russie. Ce chant russe devenu traditionnel a été écrit et composé par un certain Ivan Petrovitch Larionov en 1860. En version TaTu, cela donne ça. 14. Allemagne – Deutschland Quel groupe mieux que Ramstein pourrait parler de l’Allemagne en musique ? Tiré de leur septième album éponyme, Deutschland et son clip de 9 minutes relate les dérives de l’Allemagne depuis l’époque médiévale jusqu’aux camps de concentration. Un titre sombre qui ne saurait toutefois résumer ce beau pays… 15. France – Sexe accordéon et alcool Eh oui il fallait bien en choisir un… De façon purement arbitraire et subjective, comme tous les morceaux qui précèdent, nous nous sommes dits que si une chanson AURAIT PU représenter la France de façon savoureuse aux oreilles des étrangers, cela aurait pu être celle-ci… Photo iStock › Opini›Karawitan dan Polemik Nama... Ada anggapan, nama karawitan sebentuk glorifikasi kebudayaan musik Jawa sehingga ada penolakan ketika nama itu diusulkan digunakan untuk mewakili seluruh musik tradisi di Indonesia. DIDIE SW Didie SWAda persoalan menarik dari diskusi di Pra Kongres Musik Tradisi Nusantara pada 20-21 Agustus 2021. Pra kongres itu digelar untuk menuju pembentukan Lembaga Managemen Kolektif LMK bagi musik tradisi di Indonesia. LMK dianggap solusi ideal, sebagai wadah advokasi dan perlindungan terhadap karya cipta musisi tradisi di membentuk LMK tersebut, masalah-masalah yang berkaitan dengan definisi-definisi musik sudah harus selesai. Merumuskan nama yang mampu mewakili wajah musik-musik tradisi di Indonesia misalnya, perdebatan berlangsung cukup seru. Satu sisi peserta menghendaki nama ”karawitan”, tetapi usulan itu ditolak sebagian peserta lain, dianggap terlalu Jawa sentris sehingga membunuh nama muatan lokal musikal yang ada di tiap daerah di luar Jawa. Jika harus diakui, upaya Jawa untuk tampil terdepan dalam konteks kebudayaan, terutama seni musik tradisi, sejatinya telah berlangsung juga Riset Jadi Dasar Pengembangan Musik TradisiIngatanPerdebatan itu mengingatkan kisah serupa pada dekade tahun 1930-an, saat Ki Hadjar Dewantara dengan sangat antusias mengusulkan gamelan sebagai identitas musikal musik Indonesia. Dungga lewat tulisannya, Musik di Indonesia 1952, menjelaskan bahwa gagasan Ki Hadjar itu mematik gerakan agar lagu ”Indonesia Raya” harusnya dimainkan dengan gamelan, bukan musik Barat. Usulan itu bukannya tanpa alasan, mengingat upaya untuk memerdekakan diri dari penjajah Belanda terus disulut, termasuk memerdekakan diri agar tak menggunakan idiom-idiom musikal musik Barat kelak ide ini dipertegas oleh Soekarno, dengan menyebut musik Barat ngak-ngik-ngok, merusak kemurnian budaya ketimuran.KOMPAS/FERGANATA INDRA RIATMOKO Pemain gamelan mengiringi pemain wayang orang yang berlatih di Gedung Wayang Orang Sriwedari, Surakarta, Jawa Tengah, Rabu 17/3/2021.Gamelan mencoba dihadapkan kata lain ditarungkan dengan musik klasik Eropa. Musik klasik Eropa adalah puncak penemuan estetika musik Barat dan oleh karena itu posisi serupa harus dihuni oleh tersebut mengubah konstruksi teknis memainkan gamelan. Rahayu Supanggah 2002 mengisahkan dengan cukup detail bahwa pengrawit musisi gamelan dilarang meletakkan instrumen gamelan di lantai, tetapi harus di atas panggung. Posisi pemain gamelan kemudian setara atau sama tingginya dengan tamu dan penonton yang duduk di kursi. Apabila itu adalah pertunjukan tari, posisi gamelan tidak boleh lebih rendah dari panggung untuk Hadjar bahkan menyarankan agar gamelan dibuat lebih tinggi, pemainnya tidak lagi duduk bersila, tetapi menggunakan kursi selayaknya musik klasik Barat lengkap dengan music stand tempat menaruh partitur. Tidak tanggung-tanggung, kostum atau pakaian pemain gamelan yang selama ini identik dengan beskap dan belangkon harus diganti dengan jas, dasi, rambut klimis, dan bersepatu kinclong. Semua dilakukan demi mengangkat derajat gamelan agar mampu menjadi kodratnya yang ”adi luhung” terjemahan dari kata klasik, Barat.Baca juga Gamelan Punya Tempat di DuniaBagi Ki Hadjar, kebudayaan Indonesia adalah segala puncak-puncak kebudayaan daerah dan tentu saja gamelan menjadi contoh yang cukup bagus untuk diusulkan sebagai musik nasional. Sontak pandangan tersebut mendapat pertentangan dan penolakan kuat, dengan pertanyaan sederhana; apakah musik Jawa gamelan mampu mewakili musik tradisi lainnya di Indonesia?Jawaban dari pertanyaan itu tentulah tak mudah disuarakan karena pasti akan jatuh pada satu kesimpulan bahwa musik Jawa lebih baik daripada musik tradisi lainnya di Indonesia. Memang tidak ada klaim tersurat mengamini jawaban tersebut, tetapi semangat menjadikan gamelan tidak semata dimainkan, tetapi juga dipelajari semakin deras menggebu. Apabila di Eropa terdapat pendidikan seni musik yang disebut conservatorium, maka para nasionalis-intelektual kebudayaan Jawa turut melakukan gerakan serupa dengan mendirikan Konservatori Karawitan KOKAR PRIBADI DEVA PERMANA Deva Permana mengajarkan karawitan Sunda ke anak-anak didirikan pada tahun 1950 di Surakarta. Nama karawitan pada dasarnya tidak secara spesifik menyebut gamelan, tetapi juga tari, bahkan pedalangan. Begitu juga saat Akademi Seni Karawitan Indonesia ASKI lahir pada tahun 1960 di kota yang sama, lulusan seni tari dan pedalangan menyandang gelar SKar yang berarti Sarjana nama karawitan memang tergolong baru kala itu kendatipun di beberapa referensi lama sempat sesekali menyebutnya. Tondhakusuma, misalnya, dalam tulisannya berjudul Serat Gulang Rarya 1870 telah menggunakan istilah karawitan. Begitu juga dengan Sumanegara dalam bukunya, Serat Karawitan 1935, dan Wirawiyaga dalam Serat Lagu Jawi 1935.Nama karawitan telah ada, tetapi tidak menjadi perhatian lebih. Ada indikasi kuat bahwa nama karawitan cenderung diidentikkan dengan gamelan karena tidak terlepas dari pengaruh politis, dalam upaya mengangkat citra gamelan menjadi lebih ”modern”.Ada indikasi kuat bahwa nama karawitan cenderung diidentikkan dengan gamelan karena tidak terlepas dari pengaruh 2003 menjelaskan, untuk meraih posisi keklasikan musik gamelan, sivitas KOKAR berusaha menghilangkan istilah-istilah tradisional, diganti dengan istilah baru. Kata niyaga musisi, pesindhen vokalis perempuan, penggerong vokalis pria dianggap membawa imajinasi status rendahan. Kata pangrawit diajukan untuk menggantikan niyaga, swara wati untuk menggantikan pesindhen, dan wira swara untuk menggantikan penggerong. Pangrawit berarti orang-orang yang memainkan musik karawitan. Panggilan itu lebih berwibawa dibandingkan niyaga, sebuah kata yang sering kali dipelesetkan menjadi niyeg-niyeg nggawa sega terseok-seok membawa nasi. Dalam pandangan Sumarsam, hal itu tidak terlepas dari imajinasi seorang musisi desa yang membawa nasi pemberian penanggap seusai pertunjukan. Lahir pula anekdot disegani, yakni pementasan yang hanya mendapat upah nasi sega.Sebutan pangrawit dan karawitan menjadi lebih populer. Uniknya kata karawitan juga digunakan sebagai nama jurusan pada KOKAR atau sekolah musik di luar Jawa yang lahir berikutnya, sebutlah misal di Makassar dan Padang Panjang. Walaupun musik yang diajarkan bukan gamelan, penggunaan nama karawitan masih dipertahankan hingga video Mengalihkan Candu Gawai ke KarawitanMuncul anggapan bahwa nama karawitan sebentuk glorifikasi kebudayaan musik Jawa, melanggengkan tentang ”yang dominan” dan ”yang subordinat”, ”yang menguasai” dan ”yang dikuasai”. Oleh karena itu pula, Aris Tofani peserta kongres asal Makassar dengan lantang menolak usulan nama karawitan digunakan untuk mewakili seluruh musik tradisi di Indonesia. Ia menyuarakan ”menggunakan istilah karawitan berarti mengulang luka lama”. Karawitan berasal dari kata rawit Jawa yang berarti halus, kompleks, dan pun kata itu mencoba untuk ditarik jauh melampaui kultur asalnya, tetapi tetap saja, kata tentu tidak bisa dilepaskan dari beban-beban sejarah yang mengikatnya? Beban itu bukan semata urusan linguistik atau ilmu bahasa, melainkan juga ingatan-ingatan tentang politik, superioritas, bahkan Setiawan, Etnomusikolog, Pengajar di ISI Surakarta Pengrawit Dewa Bara Karawitan Adalah permainan yang memadukan berbagai alat musik tradisional Jawa atau gamelan dan dimainkan oleh sekelompok orang yang disebut wiyogo’ semacam orchesrtra ala Jawa. Karawitan dimainkan dengan diiringi penyanyi wanita yang disebut waranggono’ dan penyanyi pria yang disebut wiraswara’. Karawitan disebut juga uyon-uyon’ yang terdiri dari bermacam-macam lagu. Saat instrumen gamelan dimainkan tanpa penyanyi disebut soran’. Karawitan berasal dari bahasa jawa “rawit” berarti rumit dan berbelit–belit. Tetapi rawit juga berarti halus, lembut, cantik, berliku-liku, enak dan penuh keindahan. Nada-nada yang dihasilkan dari perpaduan berbagai alat musik gamelan sangat menyentuh jiwa, sehingga dapat menghipnotis dan mempengaruhi suasana hati pendengarnya mengikuti lagu yang dimainkan. Berbeda dengan nada jenis musik yang lainnya yang tediri dari nada do, re, mi, fa, sol, la, si, do, gamelan memiliki dua jenis nada pada gamelan, yaitu yang berlaras slendro dan pelok. Laras slendro memiliki nada ji, ro, lu, mo, nem, ji 1, 2, 3, 5, 6, 1, sedangkan laras pelok memiliki nada ji, ro, lu, pat, mo, nem, pi, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Menurut fungsinya instrument dalam Karawitan terbagi menjadi 2, yaitu Bagian Lagu Gambang, Rebab, Siter / kecapi, Gender barung, Suling, Bonang, Demung, Saron, Gender penerus, Slentem, Bonang penerus, Saron barung Bagian Irama Kenong, Kempul, Ketuk, Kempyang, Kendang, Kecer, Gong Secara filosofis gamelan jawa merupakan satu bagian yang tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat Jawa. Hal demikaian disebabkan filsafat hidup masyarakat Jawa berkaitan dengan seni budaya serta berhubungan dekat dengan perkembangan religi yang dianutnya. Bagi masyarakat Jawa gamelan mempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai-nilai sosial, moral dan spiritual. Kita harus bangga memiliki alat kesenian tradisional gamelan. Keagungan gamelan sudah jelas ada. Duniapun mengakui bahwa gamelan adalah alat musik tradisional timur yang dapat mengimbangi alat musik barat yang serba besar. Di dalam suasana bagaimanapun suara gamelan mendapat tempat di hati masyarakat. Gamelan dapat digunakan untuk mendidik rasa keindahan seseorang. Orang yang biasa berkecimpung dalam dunia karawitan, rasa kesetiakawanan tumbuh subur, tegur sapanya halus dan tingkah lakunya sopan. Semua itu karena jiwa seseorang menjadi sehalus gendhing-gendhing Trimanto, 1984. Dahulu karawitan sering dimainkan di dalam istana untuk menghibur para bangsawan ataupun sebagai sambutan bagi tamu kerajaan. Kepemilikan gamelanpun terbatas pada kalangan istana. Namun sekarang gamelan bisa dimiliki siapa saja yang berminat. Bahkan banyak orang mancanegara yang berminat untuk memiliki seperangkat gamelan. Nah…… mereka saja tertarik, mengapa kita sendiri malah melupakanya?? MIB dari berbagai sumber Lagu-lagu daerah merupakan kekayaan warisan budaya yang perlu dilestarikan dan daerah biasanya diiringi dengan seperangkat alat musik daerah yang sering disebut dengan karawitan. Istilah karawitan menunjuk pada seperangkat alat musik tradisional secara lengkap secara karawitan dapat mengembangkan perbedaan-perbedaan dari sebuah wilayah dengan wilayah lainnya sepanjang yang menyebabkan munculnya gaya yang musikal adalah ciri khas atau karakteristik musikal yang dihasilkan dari beberapa kondisi, antara lain Gaya Lokal, gaya Individual dan Gaya Gaya lokal adalahKarakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah lainnya. Pada isu globalisasi kemudian disebut sebagai entitas lokal Gaya Individual adalahTipologikarakteristik seorang tokoh pencipta lagu-lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu Periodikal adalahTipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal tertentu, misalnya gaya dalam bentuk musikaltripologiKarakteristik yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang ada, misalnya pada musik Betawi dalam gambrang kromong lagu sayur, dengan lagu phobin,atau dalam lagu keroncong tugu antara kroncong asli, langgam, dan stambul. Dalam karawitan Betawi gaya/musical style dikenal dengan istilah Liaw. Lagu daerah adalah lagu yang berasal dari suatu daerah dan dinyanyikan secara turun temurun oleh masyarakat di daerah tersebut sesuai budaya dan adat daerah merupakan identitas suatu daerah. Setiap suku atau daerah di Indonesia memiliki lagu daerah yang menggunakan bahasa daerah setempat dan diiringi dengan karawitan [alat musik tradisional lengkapsecara orkes]. Karya karya seni musik [karawitan] dimainkan dengan ansambel gamelan atau repertor yang bersifat tradisional dan anonimus. Seringkali, seorang pemain / seniman ahli karawitan menambah atau mengurangi komposisi karawitan yang dimainkan, begitu juga dengan beberapa musikal adalah ciri khas atau karakteristik musikal dari beberapa kondisi. Maka setiap wilayah memiliki gaya yang berbeda-beda, seperti Lokal, yakni karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah lain. Kemudian, pada era globalisasi disebut entitas lokal individual, yakni tipologi karakteristik seseorang tokoh yang menciptakan lagu, sehingga berbeda dengan pencipta lagu periodikal, adalah tipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal, adalah tipologi karakteristik yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang ada , misalnya pada musik Betawi, dalam gambang kromong lagu sayur, dengan lagu phobin atau dalam keroncong tugu antara kroncong asli, langgam, dan daerah memiliki nama atau sebutan bagi seorang penyanyi yang membawakan lagu daerah, contohnya di Jawa, Bali,dan Sunda disebut dengan lagu daerah menggunakan bahasa dan dialek lagu daerah upacara tari dan pertunjukan penerangan Gaya bernyanyi lagu daerah cenderung berbeda-beda di setiap daerah dan mencerminkan ciri khas masyarakatnya. Contohnya gaya bernyanyi lagu daerah Sunda dan Jawa yang lebih kalem daripada lagu daerah Betawi. Lagu daerah dibawakan sesuai dengan teknik ucapan atau artikulasi daerahnya sehingga teknik menyanyi lagu tradisi antardaerah bisa saja daerah biasanya dibawakan oleh paduan suara dan dinyanyikan secara unison [satu suara].Paduan suara merupakan bentuk penyajian music vokal yang dihadirkan oleh suatu grup, dapat menggunakan satu suara [unisono], dua suara, atau adalah salah satu jenis paduan suara yang menggunakan satu suara dalam penampilannya sehingga tercipta suara yang harmonis dan kompakLagu daerah dapat dinyanyikan secara perorangan ataupun berkelompok. Contohnya saja Madihin yang menyanyikan pantun seorang diri sekaligus sebagai pemusiknya atau pengiringnya. Sinden pun juga dapat dilakukan secara berkelompok maupun secara secara unisono adalah menyanyi dalam satu suara, sehingga menyanyi unisono membutuhkan kerja sama antara anggota yang dinyanyikan saat upacara tertentu, seperti pernikahan, kelahiran, kematian, atau yang berisi nasehat atau sanjungan terhadap makhluk daerah dapat menjadi kekayaan yang dapat dijadikan sebuah sarana untuk membentuk karakter dan pendidikan sikap pada diri anakdan remaja, karena nasehat yang disampaikan melalui lagu dapat lebih bermakna dan lebih mudah untuk diterima. Find Answers To Your Multiple Choice Questions [MCQ] Easily at with Accurate Answer. >> Kuis Dhafi Merupakan situs pendidikan pembelajaran online untuk memberikan bantuan dan wawasan kepada siswa yang sedang dalam tahap pembelajaran. mereka akan dapat dengan mudah menemukan jawaban atas pertanyaan di sekolah. Kami berusaha untuk menerbitkan kuis Ensiklopedia yang bermanfaat bagi siswa. Semua fasilitas di sini 100% Gratis untuk kamu. Semoga Situs Kami Bisa Bermanfaat Bagi kamu. Terima kasih telah berkunjung. A. Teknik dan Gaya Menyanyi Lagu Daerah Lagu-lagu daerah biasanya diiringi dengan seperangkat alat musik daerah yang sering disebut dengan karawitan menunjuk pada seperangkat alat musik tradisional secara lengkap secara seorang pemain/seniman ahli karawitan menambah/mengurangi komposisi karawitan yang dimainkan,begitu juga beberapa musik karawitan Betawi gaya dalam gambang kromong disebut liaw sangat lazim pada periode tertentu dan wilayah tertentu. Lagu-lagu daerah merupakan kekayaan warisan budaya yang perlu dilestarika dan dan pengembangan warisan budaya ini dapat dilakukan dengan tetap menyanyikan sesuai dengan kebutuhan serta situasi dan kondisi dimana lagu tersebut harus dinyanyikan. Komposisi karawitan dapat mengembangkan perbedaan-perbedaan dari sebuah wilayah dengan wilayah lainnya sepanjang yang menyebabkan munculnya gaya yang musikal adalah ciri khas atau karakteristik musikal yang dihasilkan dari beberapa kondisi 1. Gaya lokal → Karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah isu globalisasi kemudian disebut sebagai entitas lokal genius. 2. Gaya Individual → Tipologi karakteristik seorang tokoh pencipta lagu-lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu lainnya. 3. Gaya Periodikal → Tipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal tertentu,misalnmya gaya dalam bentuk musikal adalah tripologi karakteristik yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang ada,misalnya pada musik Betawi dalam gambrang kromong lagu sayur,dengan lagu phobin,atau dalam lagu keroncong tugu antara kroncong asli,langgam,dan karawitan Betawi gaya/musical style dikenal dengan istilah Liaw. Pada repertoar lagu-lagu daerah sering dibawakan oleh seorang Jawa disebut dengan Sindhen,demikian juga di Sunda dan daerah Sumatra Utara sering disebut dengan Kalimantan disebut dengan Madihin yaitu menyanyikan pantun-pantun dengan diiringi tabuhan gendang. B. Menyanyi secara unisono → bernyanyi dalam satu suara Membutuhkan kerjasama antara anggota kelompok karena jika berbeda sendiri suaranya akan terlihat tidak pada masyarakat sering dilakukan sesuai dengan lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat upacara tertentu seperti pernikahan,kelahiran,kematian,atau juga lagu-lagu yang berisi nasehat atau sanjungan terhadap makhluk di daerah masih sering menyanyikan lagu nasehat saat menidurkan juga anak-anak dan remaja masih sering menyanyi sambil melakukan ini membuktikan bahwa menyanyi secara unisono maupun perseorangan sering dilakukan oleh daerah tentu memiliki lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat tertentu dengan bahasa ini merupakan kekayaan yang dapat dijadikan sebagai salah satu sarana membentuk karakter dan pendidikan sikap pada anak dan yang disampaikan melalui lagu tentu lebih bermakna dan dapat diterima. A. Jenis musik ansambel Tradisional Di Indonesia terutama Pulau Jawa dan Bali salah satu jenis seni bebunyian atau seni tetabuhan yang dianggap paling tua dan masih bertahan hidup serta berkembang sampai saat ini adalah alat musik gamelan atau di daerah-daerah tertentu sering disebut dengan istilah seni karawitan pada saat ini di daerah tertentu terutama pada lingkungan perguruan tinggi seni sering digunakan untuk menyebut berbagai jenis alat musik daerah yang berbentuk alat instrumental maupun vokal yang memiliki sifat,karaktr,dan konsep serta cara kerja atau aturan tertentu. Banyak yang menggunakan istilah karawitan dengan berangkat dari dasar kata rawit seperti menurut Ki Sindu Suwarno karawitan berasal dari kata “rawit” yang berarti cabe rawit yang kecil serta halus, artinya disini ada karawitan adalah seni suara yang berbentuk vokal maupun instrumental yang berlaraskan pelog dan slendro. Sedangkan menurut dari Bandung bahwa istilah karawitan adalah “pancaran sinar yang indah”,yaitu seni artinya karawitan adalah seni suara yang berbentuk vokal maupun instrumental yang berlaraskan pelog dan demikian di era sekarang bahwa istilah karawitan adalah mencakup jenis-jenis alat musik yang berbentuk vokal maupun instrumental dan tidak hanya yang berlaraskan pelog salendro saja akan tetapi seluruh bentuk jenis kesenian yang ada di demikian bertolak dan pengertian itu maka tidak heran bila istilah karawitan kemudian dapat digunakan untuk menyebut atau mewadahi beberapa cabang seni yang memiliki karakter yang halus,kecil,dan karawitan tidak hanya menunjuk pada gamelan Jawa,Bali,Sunda tetapi juga jenis seperangkat alat musik lain di telempong Sumatra Barat,Gondnag Sumatra Utara,Kulintang Sulawesi Selatan,Angklung Jawa Barat,Arumba,Tifa,dan sejenisnya. Teknik Teknik-teknik yang digunakan dalam penampilan musik vokal meliputi, Intonasi, artikulasi, pernafasan, dan – Gaya lokal, yakni sifat-sifat lokal suatu daerah yang diakui memiliki sifat-sifat estetis dan ekspresif berbeda dengan daerah lainnya. Inilah yang belakangan ini, sehubungan dengan isu globalisasi, kemudian kita sebut sebagai entitas lokal genius.– Gaya individual, adalah tipologi karakteristik seorang tokoh pencipta Lagu-lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu lainnya.– Gaya periodikal, adalah tipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal tertentu. 1. Jenis Lagu Daerah Setempat Lagu daerah merupakan salah satu kekayaan budaya negara kita. Hampir setiap pulau memiliki lagu daerah. Lagu daerah biasanya berisi tentang gambaran tingkah laku masyarakat setempat secara umum dan syairnya menggunakan bahasa daerah setempat. Kadang maksud dan tujuan syairnya sulit dipahami dan dimengerti oleh orang yang berasal dari daerah yang lain. Bentuk pola irama maupun susunan melodinya sangat sederhana sehingga mudah dikuasai oleh semua lapisan masyarakat pada suatu tempat. Teknik ucapan/artikulasi yang dibawakan sesuai dengan dialek setempat, oleh karena itu, tidak dibutuhkan ketentuan vokalisasi. Berikut ini beberapa lagu daerah setempat yang ada di Indonesia adalah sebagai berikut. a. Lagu Daerah Setempat Sumatera Lagu dari daerah Sumatera, antara lain adalah sebagai berikut. b. Lagu Daerah Setempat Kalimantan Lagu dari daerah Kalimantan,antara lain sebagai berikut. 3. Saputangan Babuncu Ampat c. Lagu Daerah Setempat Irian Jaya Lagu dari daerah Irian Jaya, antara lain sebagai berikut. d. Lagu Daerah Setempat Jawa Tengah Lagu dari daerah setempat Jawa Tengah, antara lain sebagai berikut. e. Lagu Daerah Setempat Jakarta Lagu dari daerah setempat Jakarta, antara lain sebagai berikut. f. Lagu Daerah Setempat Maluku Lagu dari daerah setempat Maluku, antara lain sebagai berikut. g. Lagu Daerah Setempat Sulawesi Lagu dari daerah setempat Sulawesi, antara lain sebagai berikut. 2. Keunikan Lagu Daerah Setempat Lagu Daerah setempat adalah lagu yang tumbuh dan berkembang disuatu daerah. Lagu daerah di Indonesia mempunyai ciri-ciri sebagai Sederhana Lagu daerah setempat biasanya bersifat sederhana baik melodi maupun syairnya. Tangga nada yang digunakan kebanyakan tangga nada pentatonis. Tangga nada pentatonis adalah tangga nada yang terdiri atas 5 nada berjenjang. Tangga nada pentatonis sebenarnya tidak dapat dituliskan dalam notasi umum. Namun, notasi pentatonis dapat diterapkan mendekati jajaran nada yang digunakan nama do-re-mi-fa-sol-la. b. Kedaerahan Lirik Syair lagu daerah setempat sesuai dengan daerah atau dialek setempat yang bersifat lokal karena lagu daerah tumbuh dari budaya daerah setempat. Lagu daerah setempat, syairnya bersifat kedaerahan sehingga artinya hanya dimengerti oleh daerah tersebut. c. Turun-temurun Lagu daerah setempat pengajarannya bersifat turun-temurun dari orang tua kepada anaknya atau dari nenek kepada cucunya. Lagu daerah setempat tersebut biasanya diciptakan dalam kondisi alam di daerah setempat. Lagu daerah setempat dinyayikan pada saat anak-anak bermain atau dolanan. d. Jarang Diketahui penciptanya Lagu daerah setempat mempunyai karakter turun-temurun karena penciptanya jarang diketahui. Lagu daerah setempat tidak diketahui penciptanya, tidak tertulis, dan sifatnya bukan semata-mata untuk tujuan komersial. Lagu daerah setempat kebanyakan dinyanyikan hanya pada saat bermain, musim panen, waktu senggang, atau meninabobokkan anak. Bahaasa yang digunakan pendek , menggunakan bahasa daerah setempat , menggunakan alat musik daerah setempat , dan yang uniknya lagi sampai-sampai pencipta lagunya tidak diketahui akibat turun menurun. Fungsi Musik Tradisional dan Modern Dalam wilayah nan general, musik memiliki fungsi sebagai wahana atau media buat mengantarkan upacara ritual keagamaan, media hiburan, media pengembangan ekspresi, media komunikasi, media pengiring seni lainnya, serta sebagai wahana perekonomian. Sebagai Wahana Upacara RitualBerbagai kegiatan ritual maupun keagamaan biasanya dilakukan dengan diiringi oleh musik. Misalnya saja, acara upacara kelahiran, perkawinan, maulud nabi, dan kegiatan sakral lainnya nan akan semakin khidmat jika diiringi dengan musik. Sebagai Media Hiburan Salah satu fungsi musik ialah sebagai media hiburan. Baik zaman sekarang maupun zaman dahulu, musik menempati jumlah pertama nan dijadikan sebagai hiburan bagi masyarakat Indonesia. Kita dapat melihat adanya antusiasme masyarakat terhadap berbagai festival musik nan diselenggarakan bagi masyarakat Wahana Mengekspresikan DiriSalah satu hal nan dapat membuat seseorang merasa lega dan senang ialah dengan mengekspresikan diri, termasuk membuat musik menjadi latif dan layak buat didengarkan oleh orang lain. Melalui musik, seseorang dapat mengungkapkan berbagai pemikiran dan perasaannya mengenai berbagai hal di dalam kehidupan. Sebagai Wahana Komunikasi Pada zaman dahulu, berbagai alat musik seringkali dijadikan simbol buat menyuarakan berita. Mislanya saja, suara bedug buat memberitahu waktu shalat, suara kentungan buat memberi tahu bahwa ada kegiatan masyarakat nan harus dihadiri, dan Pengiring TarianSebagai pengiring tarian, musik tentu saja tak akan dapat lepas sebab tanpa musik, tarian akan terasa sangat hambar. Sebagai Wahana Perekonomian Selain buat kepentingan nan telah disebutkan di atas, seni musik juga berguna bagi kepentingan perekonomian, baik secara individu maupun secara kelompok. Jika ada satu individu nan dapat memainkan musik dengan baik, maka akan muncul komunitas nan juga memiliki tujuan nan sama dalam hal memainkan musik. Dari situlah kemudian muncul sistem ekonomi nan menjadikan musik sebagai salah satu wahana mencari dan mendatangkan penghasilan. Lagu-lagu daerah biasanya diiringi dengan seperangkat alat musik daerah yang sering disebut dengan karawitan menunjuk pada seperangkat alat musik tradisional secara lengkap secara seorang pemain/seniman ahli karawitan menambah/mengurangi komposisi karawitan yang dimainkan,begitu juga beberapa musik karawitan Betawi gaya dalam gambang kromong disebut liaw sangat lazim pada periode tertentu dan wilayah tertentu. Lagu-lagu daerah merupakan kekayaan warisan budaya yang perlu dilestarika dan dan pengembangan warisan budaya ini dapat dilakukan dengan tetap menyanyikan sesuai dengan kebutuhan serta situasi dan kondisi dimana lagu tersebut harus dinyanyikan. Komposisi karawitan dapat mengembangkan perbedaan-perbedaan dari sebuah wilayah dengan wilayah lainnya sepanjang yang menyebabkan munculnya gaya yang musikal adalah ciri khas atau karakteristik musikal yang dihasilkan dari beberapa kondisi 1. Gaya lokal → Karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah isu globalisasi kemudian disebut sebagai entitas lokal genius. 2. Gaya Individual → Tipologi karakteristik seorang tokoh pencipta lagu-lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu lainnya. 3. Gaya Periodikal → Tipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal tertentu,misalnmya gaya dalam bentuk musikal adalah tripologi karakteristik yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang ada,misalnya pada musik Betawi dalam gambrang kromong lagu sayur,dengan lagu phobin,atau dalam lagu keroncong tugu antara kroncong asli,langgam,dan karawitan Betawi gaya/musical style dikenal dengan istilah Liaw. Pada repertoar lagu-lagu daerah sering dibawakan oleh seorang Jawa disebut dengan Sindhen,demikian juga di Sunda dan daerah Sumatra Utara sering disebut dengan Kalimantan disebut dengan Madihin yaitu menyanyikan pantun-pantun dengan diiringi tabuhan gendang. → bernyanyi dalam satu suara Membutuhkan kerjasama antara anggota kelompok karena jika berbeda sendiri suaranya akan terlihat tidak pada masyarakat sering dilakukan sesuai dengan lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat upacara tertentu seperti pernikahan,kelahiran,kematian,atau juga lagu-lagu yang berisi nasehat atau sanjungan terhadap makhluk di daerah masih sering menyanyikan lagu nasehat saat menidurkan juga anak-anak dan remaja masih sering menyanyi sambil melakukan ini membuktikan bahwa menyanyi secara unisono maupun perseorangan sering dilakukan oleh daerah tentu memiliki lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat tertentu dengan bahasa ini merupakan kekayaan yang dapat dijadikan sebagai salah satu sarana membentuk karakter dan pendidikan sikap pada anak dan yang disampaikan melalui lagu tentu lebih bermakna dan dapat diterima. Di Indonesia terutama Pulau Jawa dan Bali salah satu jenis seni bebunyian atau seni tetabuhan yang dianggap paling tua dan masih bertahan hidup serta berkembang sampai saat ini adalah alat musik gamelan atau di daerah-daerah tertentu sering disebut dengan istilah seni karawitan pada saat ini di daerah tertentu terutama pada lingkungan perguruan tinggi seni sering digunakan untuk menyebut berbagai jenis alat musik daerah yang berbentuk alat instrumental maupun vokal yang memiliki sifat,karaktr,dan konsep serta cara kerja atau aturan tertentu. Banyak yang menggunakan istilah karawitan dengan berangkat dari dasar kata rawit seperti menurut Ki Sindu Suwarno karawitan berasal dari kata “rawit” yang berarti cabe rawit yang kecil serta halus, artinya disini ada karawitan adalah seni suara yang berbentuk vokal maupun instrumental yang berlaraskan pelog dan slendro. Sedangkan menurut dari Bandung bahwa istilah karawitan adalah “pancaran sinar yang indah”,yaitu seni artinya karawitan adalah seni suara yang berbentuk vokal maupun instrumental yang berlaraskan pelog dan demikian di era sekarang bahwa istilah karawitan adalah mencakup jenis-jenis alat musik yang berbentuk vokal maupun instrumental dan tidak hanya yang berlaraskan pelog salendro saja akan tetapi seluruh bentuk jenis kesenian yang ada di demikian bertolak dan pengertian itu maka tidak heran bila istilah karawitan kemudian dapat digunakan untuk menyebut atau mewadahi beberapa cabang seni yang memiliki karakter yang halus,kecil,dan karawitan tidak hanya menunjuk pada gamelan Jawa,Bali,Sunda tetapi juga jenis seperangkat alat musik lain di telempong Sumatra Barat,Gondnag Sumatra Utara,Kulintang Sulawesi Selatan,Angklung Jawa Barat,Arumba,Tifa,dan sejenisnya. - Indonesia kaya dengan adat, istiadat, dan budaya, termasuk kehadiran beraneka ragam musik tradisional. Meskipun saat ini masyarakat modern kerap lebih menyukai musik barat dibanding musik tradisional, tapi sebagai penerus bangsa, wajib hukumnya melestarikan kesenian tradisional, salah satunya musik tradisional. Namun, sudahkah kita mengenal apa itu musik tradisional dan jenis-jenisnya di Indonesia? Mengutip buku elektronik milik Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Kemendikbud 2017 berjudul Seni Budaya, terbitan Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud, berikut ulasan singkat seputar musik tradisional dan jenis-jenisnya di Indonesia. Baca Juga Maju Makmur, Band Anak-Anak yang Populerkan Lagi Lagu Daerah Musik Tradisional adalah musik yang hidup dan berkembang secara turun temurun di suatu daerah tertentu. Sehingga dengan kata lain, musik tradisional disebut karawitan. Karawitan merupakan kesenian daerah yang diwujudkan dalam bentuk bahasa bunyi. Musik tradisional berdasarkan bentukMusik tradisional atau karawitan biasanya hadir dalam tiga bentuk, di antaranya sebagai berikut Musik vokal adalah seni suara yang dihasilkan melalui mulut Instrument adalah seni suara yang dihasilkan oleh suara alat-alat musik atau media musik campuran adalah seni suara yang dihasilkan dari paduan seni suara vokal dan bunyi tradisional berdasarkan pergelarannyaDilihat dari segi pergelarannya, seni karawitan atau musik tradisional dapat dibagi dalam tiga kelompok besar, yaitu 1. Karawitan sekarMerupakan seni suara, atau vokal daerah yang diungkapkan melalui suara mulut manusia yang bersentuhan dengan nada, bunyi atau instrumen pendukungnya. Baca Juga Seni Tradisi Minang Tarik Minat Warga Malaysia, Pemprov Sumbar Diminta Serius Promosi Wisata Sekar merupakan pengolahan suara yang khusus untuk menimbulkan rasa seni yang sangat erat berhubungan langsung dengan indra pendengaran. Fungsi sekar secara khusus adalah memformulasikan dan mengungkapkan ungkapan perasaan melalui kata dan senandung dengan media seni suara manusia sebagai penghantarnya. 2. Karawitan gendingMusik jenis ini merupakan seni suara yang diungkapkan melalui alat musik daerah, atau alat bunyi-bunyian. Arti gending sendiri merupakan susunan nada-nada yang mempunyai bentuk yang teratur menurut konpensi tradisi. Menurut Machyar Angga Kusumadinata, tokoh karawitan Sunda, “Gending ialah aneka suara yang didukung oleh suara-suara tetabuhan.” Pengertian dari tetabuhan tidak sekedar alat gamelan semata. Alat non gamelan juga termasuk dalam suara tetabuhan. Seperti siter atau kecapi sebagai musik petik, calung, angklung, alat perkusi, alat alat musik tiup dan alat musik gesek. Orientasi karawitan gending dalam lagu cenderung pada alat-alat yang bernada, padahal selain itu ada pula alat musik yang tak bernada, seperti kendang, tifa, kohkol, dogdog, terbang, dlsb. 3. Karawitan sekar gendingMusik tradisional ini, merupakan bentuk penyajian seni suara daerah yang memadukan sekar dan gending. Sekar gending memiliki arti bentuk sajian seni suara dalam bentuk nyanyian yang diiringi instrumen. Kedua jenis seni suara itu mempunyai tugas yang sama beratnya, keduanya saling mengisi dan mempunyai keterkaitan yang tak dapat dipisahkan.

lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut